本篇文章给大家谈谈音乐人工智能评分，以及音乐 人工智能对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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能推荐十首最好听的（纯音乐）背景音乐吗？
1、《天空之城》--久石让:
久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版……都很好听。
2、《追梦人》--神秘园：
幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的故事，很好听。神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手RolfLovland（罗尔夫。劳弗兰）和爱尔兰的女小提琴手FionnualaSherry（菲奥诺拉。雪莉）组成。
3、《海之女神》--S.E.N.S（神思者）:
主旋律让人感觉身处广阔大海的星夜，而后面副曲的过渡，又给人另一种完全不同的感受。“大气而不失婉约，柔和而不失力度。”S.E.N.S是由胜木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。在日本，S.E.N.S.被公认为“治愈系”音乐的创始人之一。
4、《森林中的一天》--班得瑞：
仿佛真的被音乐带到了阿尔卑斯山脉的森林中，每一声虫声、鸟鸣、花落流水袅袅入耳。据说这个瑞士的音乐人团体每当执行音乐制作时，从头到尾，深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。
5、《kisstherain》--Yiruma（李闰岷）:
钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。作曲者为韩国最擅长描会爱情的音乐家，Yiruma于1978年出生，好年轻吧？，在韩国出生英国长大。他的音乐作品，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。
6、《夜莺》--Yanni雅尼
雅尼的音乐中最爱的一首，音乐中含有中国的元素，仿佛一只飞过紫禁城夜空的夜莺的吟唱。关于《夜莺》的创作，有这样一段故事：雅尼很久以前在意大利海滨度假，每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱，雅尼被小鸟的歌声迷住了，他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏，就想为这只小鸟谱一支曲子，但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。
后来，雅尼的一个朋友向他介绍了中国笛子，并为他示范演奏，雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟，他觉得中国笛子模仿小鸟的鸣叫再合适不过了，就很快谱出了这首中国味道十足的<夜莺>.<夜莺>是专门为东方人作的，符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。
7、《Tears》--TheDaydream：
选自《钢琴--TheDaydream》，由旅韩华裔新生代钢琴家TheDaydream演奏的钢琴独奏音乐。TheDaydream是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。
8、《森林狂想曲》--徐仁修（台湾）。
荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作！制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间。
9、《出埃及记》--马克西姆：
我挚爱的一首音乐，气势恢弘悲壮，让人听了心灵仿佛遭受了洗礼。以前在公司里犯困，就放它，呵呵……音乐极音乐选自电影《出埃及记》，曾荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖。电影改编自里昂尤里斯的畅销名着。《出埃及记》--马克西姆：
10、《CanoninD》--约翰·帕切贝尔：
在《我的野蛮女友》里首度听到此曲后，一度作为我的手机铃声，后来听过一个最感人的版本，是在泰国的潘婷广告里，看过一次流泪一次。百度的知识：卡农，是复调音乐之一种，原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。约翰·帕切贝尔的这首D调卡农是卡农音乐的代表之作了。
音乐与数学之间的关系是怎样体现的？
从小上音乐课，老师就教我们do、re、mi、fa、sol、la、si，大家知道这七个音都是怎么来的吗？这里面其实有很有趣的数学和物理原理，我们一起来了解一下。
五度相生法从2000多年以前，文明诞生之初，音乐就产生了。古希腊时代，有一位著名的音乐家，同时也是数学家和哲学家，他就是毕达哥拉斯。
传说有一次毕达哥拉斯在街上走路，听到有铁匠在打铁，打铁的节奏非常优美。回到家之后，毕达哥拉斯细心的研究铁匠打铁的节奏，发现当打铁的频率是2：1，3：2和4：3的三种比例时，声音配合起来非常好听。于是，毕达哥拉斯决定使用这三种比例创造一种音律系统，这就是五度相生法。
我们知道，声音的音调高低取决于声音的频率，所谓频率就是指每秒钟振动的次数。频率越高，音调就越高，频率越低，音调也越低。人的耳朵能够听到的频率范围是20Hz到20000Hz，称之为可闻波。频率低于20Hz叫做次声波，次声波听不到，但是却会引起人内脏的共振，对人产生伤害，在地震、原子弹爆炸等情况下会产生次声波。频率高于20000Hz称为超声波，超声波可以用来透视人体内部、击碎人体内的结实等，医疗上有很大的用处。有些动物能够听到的频率范围比人大得多。
对于弦乐器，声音的频率取决于弦长、拉力和线密度三个因素。毕达哥拉斯设计了一种类似古琴的乐器。每根弦的粗细不同，再挂上不同的重物改变拉力，就可以获得不同的发声频率。也可以控制重物的重量不变，改变弦长，同样可以改变发声频率。
于是，毕达哥拉斯出于对美的追求，规定了7个音节的频率关系，这就是五度相生法。一个不太严格的步骤是：
如果两个音差8度，则高低音的频率比为2：1；
如果两个音差5度，则高低音的频率比为3：2；
如果两个音差4度，则高低音的频率比为4：3。
我们可以用现代的语言把毕达哥拉斯的方法描述如下：把不同的音调写作C、D、E、F、G、A、B，在C大调中，它们就表示do、re、mi、fa、sol、la、si。下一个C就称为高音do。
1.两个do之间相差8度，如果第一个do频率是f，则第二个do频率就是2f。
2.do和sol之间相差5度，如果do的频率是f，则sol的频率是3f/2，re和la、mi和si、fa和高音do也是一样。
3.do和fa之间相差4度，如果do的频率是f，fa的频率就是4f/3，re和sol、mi和la之间的关系也是这样。
不过，五度相生法并非完美和谐，例如两个相邻音之间的频率比：re和do之比为9：8，mi和re之比也是9：8，但是f和mi之间的比例是256：243，与之前不同。再比如，fa和si之间也相差4度，但是频率比却不满足4：3的关系。不过，人们依然承认毕达哥拉斯是第一个提出七个音阶的音乐家，他只用了三个简单的有理数，就定义出了完整的音律系统。
三分损益法比毕达哥拉斯早100多年，中国的管仲也提出了自己的音律系统，称为三分损益法。三分损益法的结果与五度相生法差不多，但是管仲只提出了五个音，分别是：宫、商、角、徵、羽。
我们以笛子为例。在吹笛子时，空气柱振动，产生声音，声音的频率与空气柱的长短有关：空气柱越短，振动频率越高，音调也越高。比如我们在一个瓶子里装不同高度的水，用嘴吹瓶口，就会发现水越多、空气柱越短，频率越高。
如果一根笛子发出的声音频率是f，将笛子的长度平均分为三份，减少其中的一份，这样一来获得一个高音。现在我们知道，这个音的频率是3f/2；如果把笛子的长度增加三分之一，就称为益，就会获得一个低音，频率为3f/4。管仲经过反复的损益，获得了五个音阶。
如果我们将“宫”的频率定为f，那么经过一次“损”，获得频率为3f/2的“徵”；再经过一次“益”，获得频率为3f/2×3/4=9f/8的“商”；再经过一次损，得到频率为9f/8×3/2=27f/16的“羽”；再经过一次益，得到频率为27f/16×3/4=81f/64的“角”，它们与五度相生法得到的音阶对应关系如下:
我们会发现管仲的音律系统少了fa和si两个音阶。
十二平均律无论是毕达哥拉斯还是管仲，它们都采用了2：1，4：3和3：2三个数字来定义音阶，但是这样的方法都面临一个问题：相邻音阶之间的频率比不相同。这样一来，如果需要做音乐上的转调，就很不方便。所谓转调是指将do的位置进行改变，例如C大调是将中音C定为do，而A大调则是将A定为do，两个do的基础频率不同，按照上述方法，后面的re、mi、fa、sol等音，音调的升高比例也不同。
如何解决这个矛盾呢？在现代，最流行的音律系统叫做十二平均律。这种方法虽然繁荣于西方，却是一个中国的皇族最早发明的。这个人叫作朱载堉，朱元璋第九代孙，郑王朱厚烷嫡子。本应继承王位，但是七次拒绝王位，潜心学问，成为我国著名的律学家、音乐家、数学家、物理学家和天文学家。
朱载堉认为：要让音乐和谐动听，必须保证所有相邻的音阶音高相差相同，也就是频率之比相同。一个八度内频率相差两倍，如果将其分成12份，每一份应该相差2的十二次方根。为此，朱载堉利用一个八十一位的超大算盘，计算了这个值，并精确到小数点后第二十五位。
使用这种音律系统，无论如何转调，都可以保证音乐节奏的优美动听。后来这种方法通过意大利传教士传教士传到西方，并经过西方音乐家巴赫等人的努力，最终发扬光大。
现代音乐大部分是基于十二平均律的。例如钢琴有88个按键，每个八度中有12个按键，就分别对应了以上的频率关系。
每一个八度的白键称为主音，在C大调中唱名是do、re、mi、fa、sol、la、si；黑色的按键称为半音，C和D之间的黑键称为升C（C#）或者降D（Db）。每两个相邻的按键之间，频率约为1.059，无论这两个按键是两个白键还是一个白键和一个黑键。相邻的两个八度同名音之间的频率比为2：1。
不同频率的物理实现最后还要介绍一下不同频率的声音是如何从乐器中发出来的。在文章最开头已经提到，对于弦乐器，声音的频率是由于弦振动产生的，而弦的振动频率与弦长、拉力和单位长度的质量（线密度）有关。
波在传播过程中，每一个质点在平衡位置附近振动，振动的频率就是波的频率f，它表示一秒内质点会振动多少个周期。一个完整波形的长度称为波长λ，表示一个周期内波向前传播的距离。这样，我们就可以计算出波的速度了，只需要用波长除以一个周期的时间即可。最终得到公式：波速等于波长乘以频率
具体来分析：一根长度为L的弦，在振动过程中会形成振动剧烈的部分——波腹，和不振动的部分——波节。一根弦可以形成多种振动形式，实际的振动形式是这些振动的叠加。不过，只有一个波腹的振动是最主要的，多数能量都集中在这个振动形式，我们称之为基频。其他的波能量较弱，称之为泛音。由于泛音比例的不同，乐器的音色就会不同。对于基频波，弦长只有波长的一半，所以波长λ=2L。
而且，根据物理学公式，波在弦中传播速度与拉力T和线密度ρ有关，关系是：
如此，我们代入公式，就可以得到基频的频率
通过这个公式，我们就可以知道三个因素是如何影响频率的了。如果将弦长增大，频率就会降低。弦长变短，频率就会变高。钢琴发音是因为一个小锤敲击钢丝，钢丝的长短不同，发音频率就不同。
对于同一根弦，用手按住不同的位置，也可以改变弦长，于是就可以发出不同的音。小提琴演奏的时候用左手按住弦上不同的位置，就是为了改变弦长。
如果改变拉力，也可以影响发音频率，拉力越大，频率越高。国际标准音将中音A定为440Hz，其他音按照十二平均律依次确定。调音师在调音时，就是改变弦上的张力，使各个弦的发音接近标准。
还有一个影响因素是线密度，比如吉他所有的弦长度都差不多，但是粗细不一样。细的线线密度小，发音频率高；粗的线线密度大，发音频率低。
大家看，音乐中也有许多有趣的数学和物理知识是不是？不仅如此，人的耳朵听到的声音其实是许多频率音的混合，而大脑可以以极高的速度对这些声音做傅里叶变换，从而让我们进行理解。这些知识，我后面再给大家介绍。
AI是什么，人工智能的简称吗？
因为我自己是学软件的，所以可能对AI比较熟悉一点，AI是人工智能的简称，许多人喜欢把AI理解为机器人，其实这样是不准确的。我们可以把人工智能拆开来解释为“人工”和“智能”，简单来讲就是由我们人类创造出来的智能。换句话说，只要是人类创造出来的，能提高人类的生产生活的效率，降低重复性操作，或者能够代替人类工作的都可以称作AI（人工智能）
哪些行业、哪些工作岗位可以用到人工智能技术？
该题目有些大，为了更好地说明，我从下面这两张图说起：
正所谓“有需求就有市场”，正是企业有“节省人力、提高效率”的巨大需求，才推动了人工智能技术的快速发展！
新技术的快速迭代应用，当前人工智能向着两个截然相反的方向发展，即人工增强与人工替代！不管哪个发展方向，人的活动都产生了巨大的变化！
当前阶段，简单的重复性工作正广泛被智能化产品替代，涉及行业与岗位之众，超乎我们所想像，尤其是在制造业，搬运类的工作、单一动作的作业，已被自动化流水线与自动化装备替代！而在服务业，电话营销、客服正被智能机器人取代！随着机器深度学习技术的深入开发与应用，将有更多的岗位（不分行业）被智能机器人所替代，下一批被替代的岗位将是具有一定创作能力的岗位！最后，当机器在深度学习能力的加持下，无限逼近独立思考时，人又将何去何从？！
所以，各行业、各岗位，人工智能技术均会实现“节省人力、提高工作效率”的效果，只是时间与条件成熟的问题！
好了，关于音乐人工智能评分和音乐 人工智能的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
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