《风再起时》的“王家卫含量”过浓。

梁朝伟弹钢琴，郭富城跳踢踏，双雄“相爱又相杀”的角色关系宛若传奇版的《春光乍泄》；郭富城“雨中追爱”杜鹃，梁朝伟、杜鹃“婚外暧昧”的场景，再配以迷离的光影、独特的慢镜、小资的OST，很难不让人联想起《花样年华》；以磊乐、南江双雄探长传奇故事为主线，以严洪、韩森、跛豪等各派势力的争斗拼杀及廉政公署的“反贪”故事为辅线，由点及面铺开香港40-60年代混乱动荡的社会图景，《一代宗师》的影子显露无疑。

而源于张国荣同名歌曲、颇有文艺怀旧风的片名《风再起时》更彰显了导演翁子光难以割舍的“王家卫情结”或言“香港情怀”，更遑论片中处处弥漫着王家卫式的构图、打光、色调、配乐、运镜等。

当然，从《明媚时光》《微交少女》到《踏血寻梅》一路走来，擅长以问题少女、男女情爱、人性犯罪等视角切入，深度洞悉香港社会时代变迁的翁子光，此番在《风再起时》中同样延续了这种深度人物塑造的手法。而从关注当下的香港现实到溯源香港历史，翁子光想要传达和深挖的个人与时代关系的主题也被保留了下来。

只不过，原本主打郭梁双影帝飙戏、四大探长传奇风云等卖点的该片，并没有将重心放在传统港片偏爱犯罪大场面、动作戏的类型化、商业化模式上，而是采用独特的人物塑造视角和拍摄手法，通过富有美感的镜头语言及多线叙事的故事讲述方式，让犯罪片呈现出了文艺片的质感，却也使得许多普通观众对其港式犯罪类型片的期待落了空。

影片目前的市场表现也正说明了这一点。《风再起时》上映首日12.1%的排片占比超过了《深海》和《无名》仅次于《熊出没·伴我“熊芯”》，却在日票房上远远落后于上述三者。口碑方面，“故事大杂烩”、“剪辑凌乱”、“细节满天星、主线一坨翔”的评价也让其在豆瓣上只拿到了6.6分。

那么，这部号称“香港往事”、拥有史诗级故事格局的《风再起时》是否真的预示着翁子光由文艺向商业转型的失败？

叙事：犯罪类型片还是人物传记片？

《风再起时》改编自香港的一段真实历史，片中的主要角色磊乐（郭富城饰）、南江（梁朝伟饰）、严洪（谭耀文饰）、韩森（周文健饰）都有现实原型，他们是上世纪中叶香港殖民时代家喻户晓的华人“四大探长”：吕乐、蓝刚、颜雄、韩森。

在那个混乱动荡、黑白混淆的年代，为了生存和利益，四大探长一方面作为警察屡破奇案，另一方面又如同黑帮，犯下了贪腐、行贿、贩毒、杀人等累累罪行。实际上，关于那个年代的故事，在此前的《跛豪》《追龙》《五亿探长雷洛传》等港片中观众已经看过很多次了，只不过，《风再起时》的侧重点更在于展现特殊年代中传奇人物的成长经历、情感纠葛以及复杂混沌的社会状况和人性。

如果说《跛豪》《追龙》等影片是十分明确的犯罪类型片，那么《风再起时》则更像是一部人物传记片。电影中所涉及的犯罪、枪战、追逐、打斗等大场面并不多，基本以人物在不同场景和关系中呈现出来的不同情绪、状态和人性为主要刻画核心。

磊乐是一个张扬敢拼、独断专行，又富有极强雄性魅力的枭雄。导演对他的刻画最为深入。不仅集中讲述了他与南江及一众警察黑帮间争斗拼杀、纸醉金迷的“事业故事”，也花费了很大篇幅去呈现他与蔡真（杜鹃饰）之间浪漫的爱情场面，且不时穿插年轻磊乐（徐天佑饰）所经历的战争、挨打和受穷。

一个出身贫寒，饱受战争、黑暗社会毒打的年轻人如何在不同境遇中坚定品格，并逐渐走向意气风发的人生巅峰的故事，被郭富城和徐天佑演绎得十分传神。作为探长，他颐指气使，立规矩、划地盘；作为追爱者，他会跳舞、有魅力。如果说杜鹃饰演的妻子是磊乐在人生得意时凭借自信、简单又直接的雄性气息俘获的，那么春夏和曾一萱饰演的“双重情人”则是他在人生最黑暗时期某种心灵的抚慰。

南江是一个内敛善谋，于无声处尽显手段、智识的文化枭雄。出身富家子弟，在战争来临举家逃亡之时，父亲让他在打字机和枪之间做出抉择，在他拿起枪的那一刻，就已经注定了南江日后会走向权力高峰的命运。

会弹钢琴，被日本军官所青睐；暗恋蔡真，却娶了Cora做妻子；练就神枪手技能，却用来对付好友磊乐……在南江身上，观众感受到了极为复杂、矛盾的人物性格，或许也只有梁朝伟能够凭借高超的演技精准诠释这个角色。

最终磊乐和南江在旧楼火并的场面，形成了二人对峙、交锋的高潮。“相爱相杀”式的主角关系，的确形成了很强的戏剧张力。但影片中的其他人物，诸如太保、谢君豪、吴卓羲、张继聪、张可颐、金燕铃等人饰演的角色，却全都像走过场一样，匆匆而来又统统不见。或许限于篇幅影片没有展开讲述，但其实他们都是可以深挖的配角，观众看到一张张熟悉的脸，却并没有能够让人记得住的情节和场面，更何谈精彩的群像。

影像：王家卫还是MV？

“碎片化的故事，看过后也记不住情节和人物，只记得郭富城和杜鹃莫名其妙的舞蹈，廉政公署人员在最后大段的念直白的台词，和草草交代的结尾。”如果说，人物众多不出彩、叙事散乱不集中是《风再起时》在剧本层面的一大缺陷，那么王家卫式画风、MV式舞蹈片段、一锅大杂烩式的割裂镜头，则是该片在影像层面的蹩脚之处。

不得不承认，翁子光在各处细节上处理得非常好，真实、准确而精致。如，烟雾缭绕的警局、纸醉金迷的夜场、仪式森严的黑帮聚集地、嘈杂脏乱的贫民生活区，以及尸体遍地、废墟林立的战争黑白影像，几乎每一处背景都能够让观众代入，并且相信这是一个多么无序的时代。

但叙事混乱的缺点渗透到影像层面的观感就是：“搞事业”时像警匪黑帮片，爱情戏份又像恋爱歌舞片，回忆穿插和旁白讲述又感觉是一部历史纪录片。更不用说，本文开篇所讲述的“王家卫含量过高”的问题。

实际上，翁子光作为香港新晋崛起的最具潜力的青年导演，在前作《踏血寻梅》中已然展现了他对镜头、画面、音乐的掌控力。无论是郭富城和白只在监狱中看似轻描淡写实则不寒而栗的对话场景，还是春夏的几场表现人物命运的情爱戏份，亦或是镜头在逼仄房间内晃动用以表达人物的压抑内心，甚至春夏学粤语时唱的一首《娃娃看天下》都会令人沉醉落泪。

而在《风再起时》里，或许只有当春夏出场时，影迷们才又恍惚间以为回到了《踏血寻梅》。其他戏份中，不管是梁朝伟和杜鹃“暧昧”时优雅迷离的慢镜，还是展现警察纸醉金迷和平民脏乱贫苦形成的极强对比，都有种影像风格游离于故事之外的观感。

“现实主义混杂着出戏的浪漫主义，没有呼吸感的影像，精美但真的令人疲惫。”豆瓣网友评价道。

转型：成功还是失败？

2015年《踏血寻梅》爆红，该片不仅横扫当届的香港电影金像奖，最终拿下最佳编剧、影帝、影后、最佳男配、女配等7项大奖，而且将内地新人演员春夏一举推红。而作为导演的翁子光也因此几乎“一夜成名”。

翁子光在《风再起时》之前执导的作品无一不是聚焦社会当下、主题深刻而锋芒毕露。如2009年执导的《明媚时光》从家庭、学校、社会不同的视角去呈现当代香港社会年轻人的迷茫、欲望和悲伤；2014年执导的由温碧霞主演的《微交少女》，聚焦迷失少女的叛逆青春，直指当代社会委靡面貌的现状。

以及，《踏血寻梅》以一桩改编自真实事件的碎尸案为切口，通过展现新移民问题、年轻人的价值观、香港人的迷惘等深度窥探了人性中的光明与阴暗，并将生命走向毁灭的过程渲染得孤绝凄美。

擅长处理社会议题、人性、男女情爱的翁子光将目光转向历史，拍了这部《风再起时》，原本也让很多影迷翘首以盼，“非常期待他的创新、探索和转型”。但如前所述，该片试图以独特视角书写史诗格局的“香港往事”，却落了个“商业不商业、类型不类型、文艺不文艺”的“四不像”局面，目前2000多万的票房和豆瓣6.6分的口碑虽然算不上太差劲，但结合影片整体的投资水平、阵容配置、宣发规模来看，《风再起时》或许并不成功。实际上这也是许多文艺片导演成名后，转型商业的尴尬处境所在。

骨朵曾在“巅峰、衰落、复苏、炸裂，曲折发展中的港片之魅”一文中提到，经历过90年代黄金发展期和00年代北上合拍期，以及10年代主旋律大制作和纯正港片分流阶段之后，在香港本土，依然有一批聚焦香港社会现实议题的青年电影人，在不遗余力地表达着自己对于当下社会与人性的思考，其中就包含了翁子光、黄进、李骏硕等导演，他们的作品《踏血寻梅》《念念无明》《浊水漂流》等都是在商业类型极强的港片之外，发挥着应有的繁荣市场、关照社会的作用。

目前来看，翁子光是这一批青年香港电影人中，较早寻求商业转型的一位。转型与否，全在于导演自己，但转型成不成功则需要市场和观众来检验。倘若“风再起时”票房口碑全落败，则似乎有些得不偿失。