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日期： 2023-06-21 08:15:49 浏览：7

东京中央12月珍藏拍卖

-拍卖详情-

（北京时间）

预展时间

11月28至29日 9:00-18:00

拍卖时间

（文末附拍卖行程）

中国书画

12月01日 10:00

古玩珍藏

12月02日 10:00

东京中央2022年12月珍藏拍卖会将于12月1日和2日北京时间10点正式举槌，呈现多个专场包括【某重要藏家同一收藏书法】、【关东某藏家同一收藏】、【阪神地区某藏家藏文房雅玩同一收藏】、【中国古代书画】、【中国近现代书画】、【古籍善本】、【古玩珍藏专场】等，臻品荟萃，切勿错过！

中国书画专场拍品精选

本次中国书画板块可谓看点十足！「中国书画」拍卖将为我们隆重呈现一幅极为罕见的王一亭画、吴昌硕题《题雪窗读书图》。

上题襟馆同人1915年夏在南翔古猗园游览。左起：（不详）、王季眉、王一亭、吴昌硕、哈少甫、夏小谷、王念慈、赵云舫、黄山寿、商笙伯、沉和卿，（坐船者不详）。

关于吴昌硕与王一亭深交之始末，缶翁于1925年所写的《白龙山人小传》中亦有曰：“始晤山人，意一经商巨擘耳，久久过从，乃知山人有了解智慧”。从吴昌硕的客观叙述及对王一亭人品艺品的评价来看，这绝不是订交所能达到的程度，而是推心置腹后的感受。

而1914年吴昌硕任上海书画协会会长后，白石六三郎与王一亭便在六三园为吴昌硕举办个人画展，这也是吴昌硕名震东瀛，倍受追捧开端。王一亭开始筹划组织吴昌硕到日本举办个人作品展，为吴氏最终成为最受日本人欢迎和敬仰的中国艺术家之一立下了汗马功劳。

晚年时期的吴昌硕常与王一亭合作书画作品，数量众多，多为王一亭绘画，吴昌硕提款，“王画吴题”成为当时海上画坛一道独特的风景，至今仍被传为美谈。谭少云在《忆吴昌硕先生》一文中也说：“日人最喜欢王画吴题，一时蔚为风气。”，此幅东京中央12月珍藏拍卖lot054《题雪窗读书图》，更是此二者合作的经典之迹，由王一亭作画，而吴昌硕题诗。

Lot 54

王一亭（1867-1938）画

吴昌硕（1844-1927）题

雪窗读书图

丁卯（1927）年作

设色纸本立轴

138×34cm 约4.2平尺

估价：RMB 15,000-20,000

来源：

1.高岛屋旧藏

2.关东知名书道家同一收藏

出版：《一亭墨妙》，高岛屋美术部，昭和二（1927）年10月。

注：长尾甲 (1864-1942) 题签

特别值得一提的是，在此张作品完成的当年1927年，此大作随即在高岛屋做展出，足见吴王二人对此作之重视(见下方出版)。而此创作年也是吴昌硕在世的最后一年了，根据林树中所编《吴昌硕年谱》记载，吴氏于1927年11月26日突患中风，三日后不治仙逝。

据此我们推知，本幅《题雪窗读书图》创作于1927年8月，极有可能是吴昌硕的绝笔之山水题跋了，珍贵程度不言可喻。可以说，此件作品不只是王一亭、吴昌硕二人的合璧之作，更具有跨时代的历史意义。对于研究吴昌硕最晚年的题跋，有著举足轻重的帮助。

《一亭墨妙》中所载此画(昭和二年（1927）10月高岛屋美术部展览图册)

王一亭与吴昌硕合影

Lot 10

李义弘（b.1941）山居图

己巳（1989）年作

设色纸本镜心

69.5×138.5cm 约8.7平尺

估价：RMB 25,000-30,000

来源：日本书画家髙桥广峰同一收藏。

出版：《第十八回记念日本书人会展図録》，日本书人会，平成元年（1989）10月，页36。

展出：《第十八回记念日本书人会展》，日本书人会主催，1991年8月至10月。

Lot 61

清中期拓郑文公下碑册

38×22.2cm 约0.8平尺×2册

估价：RMB 2,500-4,000

来源：关东知名书道家同一收藏

Lot 75

何绍基（1799-1873）行书诗文轴

甲子（1864）年作

81×33cm 约2.4平尺

估价：RMB 5,000-10,000

著录：《何绍基诗文集》卷十四「题香光闽游画卷后陆次山藏」，岳麓出版社，2008年，P.322。

Lot 76

赵之谦（1829-1884）尺牍两通

水墨纸本手卷

① 22.5×12cm 约0.2平尺

② 22.5×12cm 约0.2平尺

③ 23.5×12cm 约0.3平尺

④ 24.5×8cm 约0.2平尺

估价：RMB 10,000-15,000

Lot 94

吴昌硕（1844-1927）秋果图

设色纸本立轴扇面

18.2×51.5cm 约0.8平尺

估价：RMB 2,500-4,000

来源：本专场与《古玩珍藏》“关东某藏家同一收藏”为同一来源。

Lot 149

溥儒（1896-1963）画、刘太希（1899-1989）题云岚苍翠图

水墨纸本立轴

85.5×32.5cm 约2.5平尺

估价：RMB 7,500-12,500

Lot 225

梅清（1623-1697）仿李营丘山水

丁丑（1697）年作

水墨绢本立轴

92×48cm 约4平尺

估价：RMB 50,000-100,000

Lot 296

唐曹元忠为其亡兄写

《称赞净土佛摄受经》

开运四年（947）作

水墨纸本手卷

529×26.5cm 约12.6平尺

估价：RMB 250,000-400,000

古玩珍藏专场拍品精选

古玩珍藏方面则以康熙五彩龙凤穿花纹碗为首，呈献数百件来源有序，值得收藏的拍品。

Lot 546

清康熙青花五彩龙凤碗

「大清康熙年制」款

H:6.3cm;D:12.4cm

估价：RMB 150,000-250,000

这只康熙五彩龙凤穿花纹碗，为标准官窑烧制，色彩瑰丽，端庄典雅，推测应是后宫皇后所用之物。我看到它时便兴奋不已，大清康熙年制六字仿佛跳跃在眼前，与我诉说宫廷往事。釉面光洁莹润，龙纹一红一绿，凤纹间或其中，寓意吉祥，碗心青花双圈内绘行龙抢珠纹，纹饰描绘繁缛精细。

五彩龙凤纹碗始烧于清代康熙年间，为清代宫廷御用膳碗中的典型器。据《国朝宫史》记载“五彩龙凤呈祥碗”为“五彩红龙瓷碗”，因其“龙凤呈祥”之瑞意，后世各朝均有沿烧。

故宫博物院藏五彩龙凤穿花纹碗

东京中央拍卖12月珍藏拍拍品

《陶雅》载：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩。雍窑则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦羼以他之淡汁，在诸色中推为妙品。康熙五彩由于色彩丰富，红彩比明代五彩用得少，因此，画面色彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色。

康熙五彩的成就是多方面的，从陶瓷艺术基本要素——造型与装饰方面分析，有几点十分突出。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。

五彩瓷器在雍正时期基本已被粉彩代替，乾隆时期所烧制的五彩，仅见官窑的龙、凤碗和十二花神杯，据《活计档》记载，乾隆四年谕“五彩时令酒圆……不必烧造”，可见五彩在雍正、乾隆时期已很少烧制，此物实属罕见之品。

Lot 545

清康熙郎窑红釉渣斗

H:10.5cm;D:10.8cm

估价：RMB 50,000-75,000

此器喇叭口，宽沿，长颈，鼓腹，下承圈足，形如尊，敦实大方。通体施郎窑红釉，釉层肥厚，釉面开片，剔透如晶，滋闰如玉，其色红如初凝之牛血，骄艳欲滴，美不胜收。渣斗在晋代开始使用，瓷质的较常见，比如青瓷渣斗。宋代许多窑场都烧制渣斗，北宋越窑、耀州窑、钧窑，南宋官窑等都很著名。明、清时景德镇窑也有制作，数量较多，有多种色釉和彩绘装饰，而以郎窑红等最名贵。

郎红釉创烧自清代康熙官窑，督陶官郎廷极奉御旨仿烧前朝红宝石色瓷器，历数百窑失意，郎廷极终捧得一红色瓷器，色似牛血猩红，器如美人研艳。世人惊艳之余念其功绩，便以其姓氏名义加以称誉，史称“郎窑红”。郎窑红，为铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。

郎窑红之诞生，不仅结束了自明朝中期以来铜红釉烧造失传二百年之历史，更是在胎釉，发色等各方面都有进一步的发展。以至于乾隆帝都为之赋诗称赞：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。”恰如本器，釉色红如霁霞，实可谓难得一见的传世郎窑红佳器，可宝可藏。